domingo, 3 de julio de 2016

Miss Van: "El viento en mi pelo"




Miss Van es el nombre artístico de Vanessa Alice Bensimon (Toulouse, 1973). Ahora expone en el CAC de Málaga, donde se puede conocer parte de su obra (hasta el 18 de septiembre). Aquí dejo algunos trabajos. Se aprecia un estilo muy personal. Ella dedica su obra a mujeres, asemejando sus cabezas a diferentes animales, y sosteniendo en ocasiones algún animal, que representa al hombre. Recrea un universo femenino, con cierta sensualidad y elegancia.

Comenzó su arte en la calle con 20 años en 1993, adentrándose en un terreno hasta entonces predominantemente masculino. Estuvo varios años formándose en Barcelona, donde reside en la actualidad, y ha recorrido bastante mundo, dejando su impronta artística en  las paredes de algunas calles, así como en exposiciones de galerías.


"Estoy evolucionando y creciendo con mis pinturas. Es la única manera, cuando pintas con las emociones y los pensamientos. Estoy tratando de ser auténtica conmigo misma". (Miss Van, web personal)

Sus figuras, que comenzaron siendo muñecas, han evolucionado hacia el detalle. No dejan indiferentes, y creo que se podría organizar una tertulia sobre los  diversos significados personales en la que se podría debatir sobre lo que es el feminismo y en qué medida se encuentra en su obra.


Aunque se ha producido una evidente evolución en su obra, no ha abandonado su impronta de ocultar parte del rostro de los personajes femeninos, los cuales expresan diferentes emociones, como se aprecia en los cuadros de esta entrada.



Su tendencia y gusto por los graffitis la ha dejado reflejada en el dibujo de abajo, que se encuentra en una pared de la sala del CAC. Claro que, al finalizar la exposición, desaparecerá. Un trabajo perecedero... al fin y al cabo, todo termina ¿no?


"Las Tres Gracias", una atrevida variación del cuadro de Rubens:





Miss Van: web

CAC Málaga: Miss Van

Aquí la podemos ver trabajando: Las manos sucias



sábado, 2 de julio de 2016

Nadin Al Khalidi




Acabo de conocer en el Gibralfaro de Málaga a Nadin Al Khalidi, cantante e instrumentista, junto a un grupo de músicos sueco. El conjunto se denomina Tarabband. Proporcionan una mezcla cultural interesante, que consiguen una fusión de estilos folk sueco con música árabe. Esta última la aporta Nadin, mujer egipto-irakí (padre iraquí, actor, y madre egipcia, pianista), refugiada en Suecia desde 2002. Nació en Bagdad en 1980, donde estudió violín occidental clásico. Trabaja en música, teatro y radio. Toca el saz y la guitarra.

Nadin me pareció una mujer potente, con una voz clara y algo aterciopelada, delicada y enérgica en diferentes momentos. Las canciones son bellas y la música de los demás miembros del grupo tienen una fuerza que te invita a bailar.

"Pienso a menudo en la vida, la gente que he conocido, las guerras a las que he sobrevivido y diferentes circunstancias con gran cantidad de ironía. Todos ellos me inspiran, y no puedo evitar escuchar una pista de sonido en mi cabeza para cada uno de ellos". (Nadin, tarabband.com)




El grupo participó en la XV Velada de Música de Gibraltar en solidaridad con Palestina de forma altruista. El espectacular entorno árabe del Gibralfaro, con ambiente nocturno, se disfrutó de forma presencial así como recreándonos con paseos por lo alto de la muralla con vistas a las luces de la ciudad, del puerto, el mar y los barcos, mientras de fondo se escuchaban sonidos y cantos.

"Las melodías y las letras de Tarabband son un cante a la supervivencia, al exilio, la vida y el renacimiento en un recorrido desde Bagdad al Cairo, desde París a Estocolmo, mezclando la música sufí, el folk, el flamenco y el jazz en una composición inigualable". (Asociación Al Quds)

"Cuando oía la explosión de las bombas mientras me escondía en el refugio subterráneo en Bagdag, compuse canciones y letras en mi cabeza. Recuerdo escribir esas letras en la pared del refugio. Pero también al enamorarme, sobre el amor y sobre el amor a la vida, ¡por supuesto! Mis primeros recuerdos con la música se remontan a cuando yo tenía sólo un año de edad, en 1981. Me arrastraba hasta el piano mientras mi madre practicaba en nuestra casa en Al Salhiya, Bagdad (impactada más tarde por un misil, en la guerra, 1983). Me puse de pie junto al piano y sólo podía ver los dedos de mi madre sobre las teclas, y el perfil. Esa fue (según mi madre) la primera vez que me puse de pie".  (Nadin, web)

Nadin: web

Tarabband: web

Asociación de solidaridad con los Pueblos del Mundo Árabe:  Al Quds



viernes, 1 de julio de 2016

Pilar Albarracín: "Ritos de fiesta y sangre"




Estos días tenemos en el CAC de Málaga una exposición de la artista Pilar Abarracín. Me ha gustado mucho su trabajo, en especial los mensajes que el inconsciente encuentra, aunque creo que están bastante explícitos. No hay más que ver la imagen de arriba para que digamos en voz baja: "sin palabras...". O la siguiente, que conlleva dos partes: la superior, plagada de patriarcado (un patriarcado duro, violento y narcisista), y la inferior, con una mujer amordazada y atada, y en un contexto de típica festividad andaluza representativa de nuestro país. Y qué decir de la tercera, un bordado espectacular, arte típicamente femenino, plagado de cápsulas de lexatin entre sus hilos... (nada que comentar, ¿verdad?).

Su perspectiva de género se evidencia de forma mucho más explícita en la entrevista de Oral Memories, que recomiendo visionar. Es muy interesante.

"Creo que en este país no se fomenta el diálogo"

"No me gusta que la gente abuse"

"Usar el poder para fomentar el diálogo y el aprendizaje conjunto"

"...hay unas líneas que son las que me interesan, que son los temas de género, los temas de las desigualdades tanto a nivel social como a otros niveles, el tema de la identidad..."




"Pilar Abarracín (Sevilla, 1968) obtuvo en 1993 la licenciatura de Bellas Artes por Sevilla. Es una de las artistas contemporáneas más controvertidas del panorama nacional y con un gran reconocimiento internacional. En 1997 expuso por primera vez en Madrid y Sevilla, ciudades en las que actualmente vive y trabaja. A partir de entonces, su trabajo se ha podido ver en importantes exposiciones, tanto colectivas como individuales, en galerías y museos de todo el mundo, como el Musée d´Art Moderne de la Ville de París; el Hamburger Bahnhof de Berlín; el PS1 del MoMA en Nueva York; el Istambul Moderm Sanat Múzesi de Estambul; el National Center for Contemperan Arts de Moscú o el Museo Kiasma de Helsinki. También ha participado en las bienales de Venecia, Busan (Corea), Moscú, Sevilla, entre otras". (CAC Málaga)


"... La artista escoge entre los símbolos de la cultura popular y se posiciona ante ellos, cuestionando la autenticidad que le otorga el paso del tiempo. De repente, aquello que ha sido excusa o pretexto para definir unas señas de identidad se desmorona ante los ojos del espectador [y espectadora], una vez que ha sido manipulado por la artista. Y, además, lo hace de una manera violenta, como si bajara el telón del teatro de golpe". (Fernando Francés, director del CAC Málaga)

Pilar Abarracín: web



María Kliegel, violonchelista


 


El pasado domingo estuve en Auditorio Manuel de Falla de Granada escuchando a la Orquesta de la Universidad de Granada, perteneciente a la extensión del Festival de Música y Danza. Fue grato comprobar la composición de dicha orquesta, con predominio femenino, lo que demuestra que sin trabas, ni zancadillas, las mujeres podemos realizarnos profesionalmente en cualquier ámbito de manera exitosa.

La sorpresa fue la presencia de la violonchelista María Kliegel. María nació en Alemania en 1952, en el seno de una familia emigrante polaca con tradición de fama en la música. El primer violonchelo se lo regaló su padre, cuando ella tenía 10 años, con la idea de crear un cuarteto familiar (la historia nos demuestra la importancia de tener un padre que estimule en alguna profesión para la trayectoria profesional de las mujeres). Tuvo buenos maestros, uno de los cuales, Rostropovich, le empujó a la fama internacional. Como muchas mujeres, tuvo un parón profesional para ocuparse de su familia. Ha recibido varios premios, y es profesora de la Escuela Superior de Música de Colonia. En la página web del sello Naxos, dice de ella que aporta sensibilidad, ligerencia y elegancia, y que "en muchos sentidos, las grabaciones de Kliegel son excelentes, con la evidencia de una estética adaptable y sensible dentro de una aparente conformidad con las recientes nociones de buen gusto"

Además de sus múltiples grabaciones de diferentes compositores, prevé grabar las obras completas de Beethoven para violonchelo y piano, los conciertos para violonchelo de Haydn y las suites para violonchelo solo de Bach.

Como anécdota, su instrumento es de 1730, fabricado en Venecia por Carlo Tonini.





"Ven conmigo a visitar mi mundo vibrante, lleno de alegría de vivir, y a descubrir conmigo cómo me esfuerzo para idear el lado soleado de la vida en la música" (Kliegel, en su web: http://www.maria-kliegel.com)


viernes, 17 de julio de 2015

Iniciativa Feminista Euromediterránea (IFE-EFI)




Éste es el relato de Mercedes Ramos Pérez, compañera de Fórum de Política Feminista (FPF) de Málaga, que acudió en mayo a Bruselas por la invitación que se hizo a FPF Estatal por parte de Iniciativa Feminista Euromediterránea. Las reuniones fueron muy interesantes, por lo que creo conveniente conocer el trabajo que se viene haciendo desde esta Plataforma feminista:

Los pasados 26 y 27 de mayo se invitó a FPF Estatal a participar como observadora en la reunión de junta directiva de la organización INICIATIVA FEMINISTA EUROMEDITERRANEA (IFE-EFI), que está formada por organizaciones feministas de mujeres de varios países de la UE y del Mediterráneo. 

A esta reunión asistieron mujeres de: Túnez, Libia, Marruecos, Siria, Palestina, Líbano, Egipto, Irán, Georgia, Azerbaiyán, Suecia, Francia... Como observadora asistí yo, que formo parte del FPF de Málaga. 

Fueron unos días caracterizados por el deseo de escucharnos unas a otras, de participar, de aportar cada una la experiencia recogida en sus países y organizaciones feministas de origen y de analizar y pensar el presente y el futuro, y un enorme esfuerzo por superar la barrera de la multiplicidad de lenguas: una Babel violeta.




Comento alguna de las cosas que se hablaron:

¿Qué es CIUDADANÍA? Si no lo explicitamos, es sólo una coartada para ciertos políticos, ahora que los gobiernos de los Estados están copando la opresión sobre la gente. Para las mujeres, ciudadanía sin educación, sin salud, sin energía ni agua, sin laicismo, sin igualdad de oportunidades, sin seguridad, sin paz, con violencias y sobrecargadas con los cuidados que han dejado de ser asumidos por lo público, no significa nada.


SORORIDAD. Tenemos que trabajar JUNTAS, EN UNA RED ÚNICA. En la elaboración de discurso debe haber objetivos y análisis que sean comunes y procurar la sostenibilidad de las redes que creamos.



SE PROPONE CREAR:
  • Una unidad de estudio, investigación y análisis dentro de IFE.
  • Una Liga de las Mujeres para observar las elecciones.
  • Una Escuela Internacional para las Mujeres y la Política.



AUTOCUIDADO: 

Cuidémonos. Si luchamos muy fuerte, si nos enfrentamos muy fuerte, perdemos creatividad y dinamismo y nos paralizamos por la ira.

ESTRATEGIAS:
  • Podemos debatir juntas, pero no pensar juntas: es necesario un espacio de silencio para los análisis.
  • Ya no tenemos puestas las gafas rosas que nos hacían creer que la democracia lo suplía todo, ahora sabemos que es necesario ponerse las gafas violeta para transformar la realidad.
  • Los Ministerios deben ser de IGUALDAD DE GÉNERO, que sean de la mujer no indica nada ni garantiza nada.
  • Hay que usar IFE como un instrumento de fortaleza y unión de las mujeres en diferentes países para mostrar la fortaleza en la defensa de los derechos humanos de las mujeres.
  • Conviene visibilizar no solamente los aspectos negativos de las violaciones de los gobiernos sobre los derechos humanos de  las mujeres, sino también los ejemplos positivos.
  • Hablemos también de paz, de pactos, de negociaciones entre mujeres que participan en movimientos de mujeres. 
  • Tener en cuenta el Informe Sombra y el Acuerdo de Estambul como marcos para denunciar y combatir las Violencias de Género.








sábado, 31 de enero de 2015

Cut Nyak Dhien: Heroína Nacional de Indonesia




Sigo con Indonesia. Cut Nyak Dhien (1848-1908, Java, Indonesia) era hija de nobles, descendiente directa de un Sultán. Es una heroína nacional por participar en la contienda contra los Países Bajos en la guerra de Aceh, provocada por ellos.


"Seis mujeres menopáusicas acompañando al Sultán
en una ceremonia, portando los atributos reales".















Se casó dos veces, teniendo un hijo con el primero. Con ambos compartió el mismo afán de libertad para su pueblo. Fallecidos ambos, maridos siguió en la lucha. Utilizó la estrategia de hacer creer a los holandeses en su amistad para posteriormente traicionarlos, utilizando sus armas y tácticas. Éstos la estuvieron buscando incansablemente, pero sólo lo consiguieron cuando ella ya estaba enferma y con avanzada edad, despertando su compasión.


Su tumba fue posteriormente buscada por el Gobernador de Aceh. Se encontró gracias a informaciones obtenidas en Holanda, y ha sido objeto de peregrinajes.


Mujeres en los arrozales


Se ha rodado un película con su vida, aunque sólo la he encontrado  en indonesio.


"Sampai kapan kita akan menjadi budak Belanda?"
"¿Hasta cuándo vamos a ser esclavos de los Países Bajos?"







Fuentes:

Martha Christina Tiahahu: luchadora por la libertad, heroína nacional




En mi viaje a Indonesia el pasado verano, y posando mi mirada, como siempre, en mujeres destacadas del país, descubrí a Martha Chistina Tiahahu (1800-1018, Islas Molucas, Indonesia).

Con una madre fallecida demasiado pronto, y un padre Teniente, muy unida a él luchó a su lado en la batalla por la independencia contra los Países Bajos, colonizadores de Indonesia.

Participó en la creación de fortificaciones, hizo uso de las armas formando parte de la guerrilla, y animó a mujeres y a hombres a la lucha, dirigiendo un ejército de mujeres. Mostró un coraje extraordinario, arengando y haciendo uso de piedras como arma contra el enemigo cuando las balas se le habían acabado.

Mujer en los arrozales


Cuando fue apresada en un buque enemigo con su padre, y a éste le condenaron a muerte, suplicó para evitarlo, lo cual no consiguió.

De la escasísima edad que tenía (tan sólo 17 años) dan fe los intentos de llevarla a una escuela por parte del Comisario General holandés. Pero escapó y anduvo deambulando por los bosques, malcomiendo lo que encontraba. Finalmente, fue apresada. Enferma, se negó a comer, a hablar y a recibir medicación, falleciendo el 2 de enero de 1818. Su cuerpo fue lanzado al mar.

Me cautivó la belleza de esta mujer madura, sin artificios.
Agradezco que se dejara fotografiar conmigo.

En agradecimiento a su servicio, fue considerada heroína nacional por el Gobierno de la República de Indonesia el 20 de mayo de 1969.


Fuentes:

viernes, 9 de enero de 2015

"María Grande", la cacica de los tehuelches del Estrecho de magallanes




María, hija de Vicente (cacique tehuelche) y de Cogocha (traductora ante los españoles), fue conocida por éstos desde 1792, causándoles muy buena impresión siendo todavía niña. Por lo visto, sus cualidades como oradora y mediadora con los guerreros, hicieron de ella una potente y eficaz lideresa, convirtiéndose en una cacica tehuelche de gran poder y renombre. Hay que tener en cuenta, que a principios del siglo XIX las jefaturas estaban basadas en la primogenitura, independientemente del sexo, añadido a la capacidad de liderazgo.

Guanacos
Para conocer sus capacidades baste el siguiente hecho: estando en la Península Valdés el comerciante Luís Benet (1823), con el objetivo de cazar caballos salvajes, obtiene la información de que a la llegada al campamento del cacique de los indios, éstos lo arrasarían. Quien llegó, como "gran jefe tehuelche" fue una mujer acompañada de 1000 indios. Y la cacica María, no solo no arrasó con nada, sino que se sentó a negociar con él. Éste tuvo que pactar con ella cazar a cambio de la entrega de bienes. De esta forma, reconoció que el territorio pertenecía al pueblo indio, y por lo tanto también sus animales.

Ñandú
Este reconocimiento de los derechos de los pueblos indios sobre el territorio es lo que les ha siso esquilmado para siempre en aras de una egoísta y macabra apropiación de terrenos y de todo lo que en ellos existe.

En 1831, cuando Luís Benet era gobernador-comandante de las Islas Malvinas, recibió a la cacica junto a su séquito con todos los honores de un gran jefe (una gran jefa).


Dado que las jefaturas indígenas de la Patagonia meridional ejercían su poder:
  • Redistribuyendo bienes, a María debían recurrir quienes necesitaban carne fresca (guanaco y otros animales) o medios de frenar enfermedades (en tripulaciones extranjeras). Fue el caso del capitán Fitz Roy y su tripulación del Beagle.
"Habiendo fondeado en Bahía Gregorio (...) lancé un cohete, quemé una luz azul y despaché al teniente Cooke para pedir una gran provisión de carne de guanaco que pagaríamos con cuchillos y cuentas, el bote regresó inmediatamente trayendo a bordo a cuatro indios, tres hombres y María". (Fitz Roy, 1939)
  • Representando ceremonias. Por lo visto, en este terreno ejercía gran fascinación sobre su gentes.
Guanaco
"María, quien por la dirección que asumía en todos los procedimientos parecía ser la más alta sacerdotisa (...)". (Fitz Roy, 1939)

    La cacica María murió alrededor de 1841. Cuentan que tres días y tres noches duró su duelo a lo largo de la costa patagónica.




    Durante su liderazgo reinó la paz en su pueblo. Ninguna guerra tuvo lugar, ni entre sus gentes, ni con las gentes extranjeras que llegaban a su territorio.

    Pienso que esta mujer es un ejemplo del tipo de liderazgo que el mundo necesita. Desde aquí le agradezco su hacer, por ser un buen referente para la historia.




    Fuentes:


    miércoles, 7 de enero de 2015

    Florence Caroline Dixie: "A través de la Patagonia"


    Las "Agujas de Cleopatra"

    Florence Dixie fue una mujer aventurera adelantada a su época. Nacida en 1858 en Inglaterra, aristócrata victoriana, se le ocurrió realizar un viaje a la Patagonia con 21 años, en 1878. Para ello, convenció a su marido, a dos hermanos y a un amigo. Durante seis meses recorrieron las tierras patagónicas en caballo. Con escopetas, durmiendo y viviendo en condiciones nada aristocráticas, llegaron hasta las Torres del Paine (Patagonia chilena), a las que denominó "Agujas de Cleopatra", por su parecido con dos obeliscos de Alejandría. También anduvo por Sudáfrica, cubriendo las luchas de los bóers y zulúes contra la corona. Claramente feminista, escribió y trabajó por los derechos de las mujeres. Hoy, un lago de la Patagonia lleva su nombre. Contó su viaje en el libro "A través de la Patagonia". Se dice que fue la primera persona turista en estas tierras.

    "El lago, de dos o tres millas de ancho, estaba rodeado por elevadas colinas cubiertas con una densa vegetación que crecía muy cerca del borde del agua. Detrás de las colinas se levantaban los tres picos rojos y la Cordillera".




    "El rasgo más llamativo del paisaje estaba compuesto por tres altos picos de un matiz rojizo y con una forma exactamente idéntica a la de las Agujas de Cleopatra".


    "Sus glaciares blancos, con las nubes blancas reposando sobre ellos, se espejaban con una maravillosa perfección en el lago inmóvil, cuyas aguas cristalinas eran del más extraordinario azul brillante que nunca he visto".


    Glaciar Perito Moreno



    Fuentes:
    • "A través de la Patagonia", Florence Caroline Dixie. Ed. Continente, 2014.
    • "Patagonia y Antártica, personajes históricos", Nelson Toledo. Ed. Palibrio, 2011.

    Isabelle Austissier: "El amante de la Patagonia"




    Isabelle Austissier es escritora y aventurera. Nació en París en 1956, ha navegado dando la vuelta al mundo en solitario, hace expediciones a la Antártida, y es la Presidenta de la delegación francesa de WWF, dedicada a la preservación del medio ambiente.

    Recomiendo la lectura de su libro "El amante de la Patagonia", en el que narra la historia de una joven escocesa que viaja a Ushuaia en 1880 con el fin de cuidar a las criaturas de un reverendo. Allí conoce al pueblo yámana, y se vincula con uno de ellos. A partir de aquí la historia se complica bastante. Es una historia creíble y bien narrada que nos acerca a la Patagonia de fines del siglo XIX, así como a la cultura yámana, ya extinguida. Un pueblo pacífico y conectado con la naturaleza.

    "Soy una yekamush, una de las que tienen el poder, veo que el alma de Aneki es rebelde. Ha tomado ese espíritu de los blancos cuando estaba con ellos en la gran isla. Los blancos no saben educar, sino adiestrar. Creen que se puede adiestrar el tronco cuando sólo el viento le da su forma y lo doblega para enseñarle a resistir. El árbol erguido se rompe".



    "El frente del glaciar mide más de veinte metros de altura, y puede decirse que pare regularmente. Con un estruendo de trueno, pequeños fragmentos van acumulándose en la ribera opuesta al viento".



    "Los que ahora van y vienen no conocen ya el sentido de la llegada de los ibis, o de la precoz aparición de los leones marinos, ninguno sabe ya conducir una piragua perseguir cormoranes..."

    "Cuanto más pasa el tiempo, más siento ese cuerpo a cuerpo, cara a cara, corazón a corazón con lo vivo que me rodea. Hablo con lo árboles, con los insectos, con las plantas y, sin duda, en otra parte, me creerían loca".

    Leones marinos y aves en el canal de Beagle

    "Pero el yekamush nada puede contra el poder de los blancos que hablan a su Dios en libros de papel. No consigue ver su espíritu en el hierro y la piedra. Ahora su espíritu cubre la Patagonia con su velo blanco, con su velo de muerte".

    "Estoy aquí, alma feliz, serena por fin. Se me reconocerá en un ala de martín pescador, en una flor de hierba cana bajo la nieve, en el pelaje rojizo de una zorra que pasa. La zorra que corre y corre por una pradera de la Patagonia".


    Fuente:

    • "El amante de la Patagonia", Isabelle Autissier. Ediciones B.